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淹没在草间弥生的绚烂中:看八旬怪婆婆的灵魂追问
发布时间:2017-03-10 15:43:24 来源:澎湃新闻 我要评论(0)
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【内容简介】: 在世的女性艺术家中极少有取得如同日本艺术家草间弥生(YayoiKusama)一样的艺术与商业成就。位居全球最贵女艺术家作品拍卖纪录第二位、个展所到之处观众如潮,甚至在东京六本木的展览衍生品结账队伍都得排上一个多小时。2017年2月22日,一场历史上规模最大的草间弥生作品展“我永恒的灵魂”(わが永遠の

在世的女性艺术家中极少有取得如同日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)一样的艺术与商业成就。位居全球最贵女艺术家作品拍卖纪录第二位、个展所到之处观众如潮,甚至在东京六本木的展览衍生品结账队伍都得排上一个多小时。

 

2017年2月22日,一场历史上规模最大的草间弥生作品展“我永恒的灵魂”(わが永遠の魂)在位于东京的日本国立新美术馆开幕,展期至5月22日。记者前不久在东京,一进入核心展厅似乎便淹没在连接天与地的“永恒的灵魂”中——整整132幅绚烂夺目的作品,以162cm×130cm、162cm×162cm、194cm×194cm的大尺寸和几乎不留拼缝的连接布满了数百平方米的展厅四壁……

 

创作中的草间弥生

 

面对追捧,艺术家本人在镜头前却谦卑甚至有些语无伦次地说:“我的生命结束之前,在那逝去了的漫长的岁月中,如果我的心曾经有过闪耀,则是我莫大的欣慰!我的努力还非常非常地不够,我将更加心忧人生、更加敬畏人间大爱,我将广播我的问候,继续我的艺术家的道路。”

 

或许对这位在精神疗养院已住了40多年的女版凡·高、人称“怪婆婆”的画家而言,唯有双手才能传递她对世界的真实感受,一如她在创作的诗中所写的——“艺术的断片,充盈了我的掌心”(《嗨,你好!》)。

 

2017年2月22日,一场历史上规模最大的草间弥生作品展“我永恒的灵魂”(わが永遠の魂)在位于东京的日本国立新美术馆开幕,展期至5月22日。展览包括两个部分,其一是2009年以来草间弥生创作的“我永恒的灵魂”系列,共展示该系列超过500幅绘画中的132幅,数量占到整场展览270件展品的近一半;另一部分是草间开始于1950年代的作品回顾,艺术家所有阶段的创作形式和主题都被囊括。

 

《可恶的战争之后心里总是充满幸福》(2010),“我永恒的灵魂”系列作品

 

“我永恒的灵魂”系列作品

 

错过了当年上海草间弥生大展的盛况,在充满对“波点女王”代表作“大南瓜”的“刻板印象”以及极少预设的期待中,一进入核心展厅澎湃新闻记者便淹没在连接天与地的“永恒的灵魂”中——整整132幅绚烂夺目的作品,以162cm×130cm、162cm×162cm、194cm×194cm的大尺寸和几乎不留拼缝的连接布满了数百平方米的展厅四壁,展厅中心还盛开着7朵花形雕塑。

 

草间弥生曾写下过“永不停歇,求道的事业,是连星光也会迷失的路途,而我在地上暗愚的泥泞中,即便笨拙,也只能忍受痛苦,勇往直前,直至死神来临”(《遥远闪耀的求道之星》)。87岁高龄的草间,若不是出于惊人的毅力和效率,过去七年间,500幅“永恒的灵魂”何以问世?一周工作5天且兼顾其他创作的怪婆婆平均每3天就交出一幅“灵魂”。

 

《无法隐藏的爱的去向》(2014),“我永恒的灵魂”系列作品

 

“我永恒的灵魂”系列作品

 

日本国立新美术馆副馆长、主策展人南雄介说:“草间弥生作画时,将画布平放在桌面上,从画布周围向中心画,她不画草图,不起稿,下笔全无犹豫,一画到底,直至画完。”

 

这次展览的布展似乎也有意模仿着怪婆婆颜料的行径路线,将草间历年代表作环绕布置在核心展区的四周,仿佛画家的艺术之旅始于“画布周围”的“求道”,而最终汇入了“永恒的灵魂”。历年作品部分以时间为线索,回顾了1950年代草间弥生在日本松本的早期绘画,直至20世纪初的所有演变风格,包括辨认度最高的“波点系列”以及“自我消灭”“无尽的网”“拼贴画”以及直接表现生殖器的船形雕塑等等。南雄介说:“如果我们同意草间弥生将‘永恒的灵魂’视为她创作的核心,那么在此系列中可以看到她过去所有努力的痕迹”。

 

《No. AB.》1959年 丰田市美术馆藏

 

令人感动的正是在草间弥生作品的引导下穿越她的绘画与灵魂史,这样的感动甚至难以言表。在她1950至1960年代的早期绘画中,已经感受到画家在不同的形象,如《花》《鱼》《眼》等作品中,提炼出她眼中独特的形式/符号——眼睛;1970年代后,在“自我消灭”主题下,她努力消灭现实和具象的形态,代之以自我形象与怪诞的扭曲的幻想场景结合,其中又无不潜藏着早期已经产生了兴趣的符号——眼睛、圈圈点点;到了成熟的1990年代后,她摸索和坚持的符号获得了自由,波点主题已十分成熟,那些曾经凭借某一物象得到伸张的符号们可以生长在任何物质上(例如最著名也是画家最钟爱的“南瓜”)或者凭空飞扬,那些圈圈点点、眼睛、怪异的扭动的线条,与她本人“错乱无序又缤纷”的个人精神世界成为了统一的怪婆婆的艺术大世界。

 

 

“我永恒的灵魂”系列作品

 

在这片大世界里,由于幻觉的“旋转”和精神状态的异于常人,草间弥生特别偏爱画圈圈,“身边出现薄纱一样的灰色帐幕将我盖住”的体验也让“无尽的网”成为她的作品。草间弥生曾说,她只有通过画画可以感到爱并且活下去。假如,那些圈圈象征着和谐、圆满,是一种对生命脱离圆满的救赎,那么也许唯有不断点图它们,画下心中爱的象征,才能将画家自己和人们从痛苦的十字架上解救下来罢。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“我永恒的灵魂”系列作品

 

《核爆的足迹》(2016),“我永恒的灵魂”系列作品

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