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延续书画宗脉,拓新当代中国画发展,“正大气象——第四届杭州·中国画双年展”开幕
“正大气象——第四届杭州·中国画双年展”在杭盛大开幕
发布时间:2016-12-28 16:36:44 来源:全球艺术网专稿 我要评论(0)
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【内容简介】: 12月28日上午10时,第四届杭州·中国画双年展在位于杭州市南山路的浙江美术馆开幕。共展出艺术家以“正大气象”为主题专题创作的中国画精品256件。该展由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化厅及中国美术学院联合主办;由浙江省美术家协会、浙江美术馆与浙江画院共同承办;中国美术家协会主席刘大为与浙江画院院长孙永共同担任本...

“中国绘画,登堂而入室,常引为宗亲家族的陶养与训诫,故当有正大之气。”中国美术学院院长许江如此介绍第四届杭州·中国画双年展,他说,“依循‘生态中觅生机、活化处继活力’的方法,以‘正大气象’为主题,以中堂绘画为田园,来重建中堂绘画所代表的家国之颂、诗画之雅、民乐之风的诸般意味,再访中国书画与人居精神的内涵之所。”

 

 

 

 

 

开 幕 式


12月28日上午10时,第四届杭州·中国画双年展在位于杭州市南山路的浙江美术馆开幕。共展出艺术家以“正大气象”为主题专题创作的中国画精品256件。该展由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化厅及中国美术学院联合主办;由浙江省美术家协会、浙江美术馆与浙江画院共同承办;中国美术家协会主席刘大为与浙江画院院长孙永共同担任本届双年展策展人。

 

 

 

 

 

开幕式现场

 

中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一,浙江省委常委、宣传部长葛慧君,中国美术家协会主席刘大为,浙江省委宣传部副部长唐中祥,浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记田宇原,中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院院长许江,中国美术家协会副主席、中央美术学院院长范迪安,中国美术家协会副主席、上海市美协主席施大畏、中国美术家协会副主席何家英、浙江画院院长孙永以及来自全国各地的双年展参展艺术家共同莅临本次展览开幕式。

 

中国美术家协会主席刘大为致辞

 

刘大为:中国画以其独特鲜明的艺术形式、观念伫立于世界艺术之流。本届双年展系统地梳理并且诠释了中国画这一优秀传统,在新的历史时期,在世界经济一体化加快而带来的东西方文化相互激荡、融汇这一大背景下,展现出我们的文化自觉、文化自省、文化自信。

 

浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记田宇原致辞

 

田宇原:从第一届双年展到此届双年展,都是在不断探寻对中国画传统形式的重新演绎。在回溯文化历史源头中继承我们民族的优良传统。我们鼓励画家们从中华文明中汲取精华与能量,并以此保持对自身的文化理想、文化价值、文化生命力、文化创造力的高度信心。创作出体现中华文化精髓、反映中国人的审美追求、传播当代价值观的优秀作品。

 

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院院长许江致辞

 

许江:中国的中堂绘画是一类总体的民乐艺术,亲缘家族的崇拜,敦亲睦族的滋养,自是中堂之绘的本然。它赋予中堂绘画某种超出画本身的意味。这类绘画也许是一门忠义的节操源头,也许是某类世代风雅的精神蓝本,也许是满堂喜庆的吉祥之象。在这里,绘画的画者与家居的筑者、睦亲的老者一道成为中堂之绘的宣示者,他们共同向着家人与来访者道说由来,陈明大义,持续着中堂之绘的现实演义。这正是第四届中国画双年展的思考,也正是中国绘画重返中堂的初心。

 

参展艺术家代表孔维克致辞

 

孔维克:每个双年展都有各自的定位。而杭州中国画双年展是带有中国标识的双年展,它具有独特的价值和意味。它符合中国当代的价值观念和民族文化构建再造的理念。历经四届,也逐渐形成了自己的品牌。这是一个立足于当代眼光,回望传统;立足于中国画本体的发展并向当代推进的展览。

 

中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一与浙江省委常委、宣传部长葛慧君为展览揭匾开幕

 

现场领导及嘉宾合影(部分)

 

正 大 气 象


杭州中国画双年展秉持“回眸世纪发展之路,标新国画学术话语,重建当代文化联系,再造东方艺术高峰”的学术宗旨,自2011年以来,经过三届展览的成功举办,已经成为迄今为止规模最大、规格最高、最具学术性和影响力的中国画展览。


 

 

 

 

 

展览现场

 

根据第四届杭州·中国画双年展策展人刘大为、孙永的初步推荐提名,并经第四届杭州·中国画双年展艺委会第二次会议各位艺术委员的进一步推荐和审议表决,共有41位在当代中国画画坛具有代表性的艺术家获得第四届双年展的邀请。他们分别是:“风”篇13人:张道兴、陈永锵、韩书力、冯大中、方楚雄、梁占岩、刘云、徐勇民、郑军里、杨晓阳、刘金贵、余昌梅、潘汶汛;“雅”篇14人:丁中一、江文湛、王涛、戴卫、闵学林、王镛、吴静初、朱道平、许钦松、孔维克、陈琪、陈辉、许俊、姚晓冬;“颂”篇14人:许勇、吴永良、杜滋龄、蔡超、王西京、程振国、赵建成、施大畏、白云乡、薛亮、何家英、王赞、马国强、刘泉义等。

 

 

 

 

 

 

展览现场

 

本次双年展确定了“正大气象”的学术主题,以“中堂画”为创作体裁,试图展示“中堂画”的特殊文化价值和传统欣赏习惯,挖掘“中堂画”的精神内涵,梳理中国画传统样式对当代中国画的拓新发展,研究民族性绘画与中国文化建设之间的紧密联系,重现中国美术发展史的经典脉络,推进当代中国画的多元发展。此次展览分为三个主题方向,分别为:风·怀乡之风 、雅·清韵之雅、颂·堂正之颂 。

 

风 · 怀 乡 之 风


“风者,民俗歌谣之诗也。”民间形态的繁复多样为艺术创作提供了丰富的素材,民间“中堂画”的山水、花鸟、人物都暗示着百姓对富庶生活的向往,人与自然、人与人之间“以和为贵”的价值观以及从生活经验生发的世俗哲学——“物我同一”的至高境界。这种植根于乡土气息之中的气象牵动着每一个在外漂泊的游子之心。所以“风”篇描绘的是处在庙堂之高的正统书画艺术视野之外的怀乡之风、民俗之象。

 

 

 

 

 

展览现场

 

雅 · 清 韵 之 雅


“雅者,正也,言王政之所由废兴也。”文人士大夫之雅,正直清幽,乃为君子风度,“君子惠而不费,劳而不怨,欲而不贪,泰而不骄,威而不猛。”他们以礼乐精神为核心修养,联通个人与社会的伦理道德关系;他们将自己的一颗赤子之心寄托于艺术创作,以此来升华自己的人格理想与人生境界。文人之雅在当今呈现的是崭新的气象、多样的形态、诗化的内涵,故而“雅”篇之“中堂画”展现的是当代新文人的清韵之雅、时代之风。

 

 

 

 

 

 展览现场

 

颂 · 堂 正 之 颂


“颂者,美盛德之形容”,家与国乃是所有人心中的圣地,是“颂”的永恒对象,因此家国观念是中国人心中不变的烙印。从一个家族中的“中堂画”可以窥见其堂奥之深、堂正之气,孟子曰:“天下之本在国,国之本在家。”正是这样千千万万、经久不衰的家族生气,才铸就了中国人“天下兴亡,匹夫有责”的天下观,云聚了泱泱大国千百年来的正大气象。因此“颂”篇用“中堂画”的创作形式谱写的是堂正之颂、家国之情。

 

 

 

 

 

展览现场

 

“中堂画”意即悬于厅堂正中的大幅字画,是由书画屏风演变而来,在清代至民国初年成为中国书画的重要样式。“中堂画”不仅见证了中国书画发展的万千变化,也在诉说着中国人血脉中流淌的伦理观念。因此“中堂画”是我们了解过去,洞悉未来的艺术之窗。我们希冀艺术家们创作新时代的“中堂画”,去除陈腐的绘画之风,倡扬正大之气;去除僵化的思想观念,踊跃创新突破;去单一,倡多样,让传统活在今天,为大众展示当今中国画的“中堂”正大气象!

 

部 分 参 展 作 品

 

蔡超 《天地间》

210×158cm 1998年

 

陈永锵 《雄姿英发》

248×125cm 2008年

 

冯大中 《太行墨韵》

204x246cm 2013年

 

何家英 《毛泽东词意》

142cm×197cm 2015年

 

孔维克 《至圣先师孔子像》

237cm×162cm 2016年

 

马国强 《佛堂午膳》

123cm×123 2012年

 

闵学林 《红梅》

256cm×124cm 2016年

 

王西京 《人民领袖》

180×98cm 1991年

 

许钦松 《春风化雨》

550x230cm 2011年

 

许勇 《鞍马情》

248x129cm 2016年

 

薛亮 《湖山秋醉》

180cm×145cm 2014年

 

赵建成 《先贤录——蔡元培》

260×126cm 2014年

 

据悉,该展将持续至2017年2月17日。

 

全球艺术网记者:兀食

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