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诗性工笔——张伟民花鸟画展开幕
发布时间:2016-10-20 11:21:17 来源:全球艺术网 我要评论(0)
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【内容简介】: 江省文化艺术界联合会、北京画院、中国艺术研究院中国工笔画学会主办,浙江省美术家协会、浙江画院承办的“诗性工笔——张伟民花鸟画展”,将于10月19日亮相北京画院美术馆。此次展览以张伟民历年创作工笔花鸟画作品为时间跨度,精选出各时期经典作品94件,其中工笔作品61件,近百幅宏幅巨制与咫尺之作,共同构成了其数十年如一日潜心畅游的花鸟世...



由浙江省文化艺术界联合会、北京画院、中国艺术研究院中国工笔画学会主办,浙江省美术家协会、浙江画院承办的“诗性工笔——张伟民花鸟画展”,于10月19日亮相北京画院美术馆。此次展览以张伟民历年创作工笔花鸟画作品为时间跨度,精选出各时期经典作品94件,其中工笔作品61件,近百幅宏幅巨制与咫尺之作,共同构成了其数十年如一日潜心畅游的花鸟世界,以飨观者。


剪彩仪式


北京画院院长、中国美协副主席王明明致辞



浙江省文联党组成员、书记处书记柳国平致辞



中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长、中国工笔画学会副会长何家英致辞



画家张伟民发言



开幕式现场嘉宾合影


张伟民1955年生于浙江杭州,现为浙江画院中国工笔画研究所所长,中国美术家协会会员、中国工笔画学会常务理事、专家委员会委员,杭州师范大学特聘硕士研究生导师,浙江省文联委员,杭州市美术家协会副主席。


张伟民(左)与全国政协外事委员会委员、中国国际文化中心传播中心执行主席龙宇翔(中)


北京画院院长、中国美协副主席王明明与画家张伟民



从左向右:中国艺术研究院工笔画研究院副院长陈孟昕,中国工笔画学会副会长、秘书长萧玉田,画家张伟民,天津画院院长贾广健




中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长、中国工笔画学会副会长何家英(左)与张伟民在展览现场



张伟民与著名画家姜宝林



“湖上风来波浩渺,秋已暮,红稀香少。水光山色与人亲,说不尽,无穷好。”作为一名典型的杭州人,张伟民自小便生活于钱塘的湖山之间,生于斯长于斯,几十年的耳濡目染和风雨见证,杭州之于张伟民无疑是其一生所系的艺术情节。而湖上清幽,一派宁谧,其间的无限风光更是他的精神寄托所在。












作为近代著名花鸟画家陆抑非先生的研究生,张伟民自上世纪80年代开始毅然选择大多数艺术家不愿沉潜其中的工笔画作为志业,在大量解读古代工笔画佳作、比照当代工笔画创作的基础上,形成了具有个人独特风格的诗性工笔。



明月呈高秋



乱红飞过秋千去  195cm×173cm  纸本设色


当代工笔画创作自新中国建立以来,经历了从走出困境到步入复兴的发展过程。张伟民认为,工笔画艺术于当代的发展与开拓,不仅需要再现和反映生活,更需要精神与审美境界上的进一步提升,将中国工笔画从最初热衷于形而下的描写推向形而上的表现发展。当代工笔画在发展中面临的核心问题,是思辨上的问题,因为今天工笔画不缺少技法和形式,需要提高的是文化品格。张伟民的创作时刻警惕“艺与术”二者间的辩证关系,崇尚于心性的表达,其笔下的自然世界是浪漫主义的象征,在试图读懂其内心的同时,也是对观者自我内心世界的洗礼。



浮香-2 47cm×60cm 纸本



积雨初霁 110×80cm 纸本


同时,张伟民具有极强的白描写生能力,长于把握一瞬之机。其众多白描写生稿中都非一蹴而就,相反会大面积留白,日后他会将这些白描稿反复打开,来回审视平衡调整。就是在这样无数次繁复细致的打开与折起中,张伟民一次次重拾时空的瞬间,尝试着对心灵慰藉的探索,记忆碎片在慢节奏的重复中拆解组合,等待情境的到来最终合而为一落于纸上。



蝶影



秋水 80×110 绢本


之所以坚持面对面深入大自然去以状物,是因为张伟民相信所描绘的对象,所表现的内容、所阐述的境界是有灵魂的,是一个曾经感动于自我的鲜明生命,“我一生的态度,证明你的灵魂,存在的是你的心”,而绘画是其以创作实现其心灵自由的方式,当有限的生命换取为不断生长的艺术精神,笔端世界的诗意更淬炼得悠长。坚持诗意创作、将浪漫主义的心性传达给观众的张伟民,其创作过程却并不诗意——可以在数九履薄冰晨起,亦可以在三伏冒酷暑晚归,其从艺之路可谓“以生命换取精神”。



冷泉



清质澄辉 480×210cm绢本


诗性工笔的创作,涵容了张伟民数十载的探索,最终成就了工笔花鸟画界的“张伟民现象”。可以说,张伟民之于工笔花鸟画的意义,可以类比何家英之于工笔人物画的意义。张伟民在长期的艺术实践中,坚持不懈的写生观察,唯美梦幻的意境谋划,实入虚出的绘画语言,工笔意写的“营造法式”,大块的墨色渲染,挺健的细笔勾勒,共同形成其作品的诗性。在其作品《风月无边》、《万木霜天》、《春之潜流》、《乱红飞过秋千去》、《清质澄晖》等诸多作品中,足可以看到花开的声音,听到霜叶的律动,触摸到心灵的跳动,感受到了生命的灌溉。



池面好丰神 158cm×66cm  纸本设色



闲秋 170cm×60cm  纸本设色


通过此次展览,我们在领略张伟民对于传统工笔艺术经典继承、时代文脉把握的同时,更能欣赏到其于两宋院体画的雅致和文人画追求上巧妙的结合,以及写生对于当代中国工笔花鸟画创作的重要意义,而更重要的则是一位艺术家如何将外在生命律动和内心精神追求,浑然天成为其独特的审美情志。


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