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从艺人到商人:陈冠希很好地利用了当代艺术
发布时间:2015-12-09 09:56:59 来源:21世纪商业评论 我要评论(0)
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【内容简介】: ice拍摄的纪录片《触手可及》,又把消失近7年的陈冠希重新拉回到公众视野。纪录片中的他已不是大众所熟知的香港娱乐明星,也没有被“艳照门”所击垮,当老板创立时装潮牌,复出唱自己喜欢的Hip- Hop,跨界时尚业,在与洛杉矶、东京等艺术家合作的时候,还收藏了很多他们的艺术作品。在Vice拍摄的第三集《成为陈冠希》中,他向记者展示自己...


ice拍摄的纪录片《触手可及》,又把消失近7年的陈冠希重新拉回到公众视野。纪录片中的他已不是大众所熟知的香港娱乐明星,也没有被“艳照门”所击垮,当老板创立时装潮牌,复出唱自己喜欢的Hip- Hop,跨界时尚业,在与洛杉矶、东京等艺术家合作的时候,还收藏了很多他们的艺术作品。在Vice拍摄的第三集《成为陈冠希》中,他向记者展示自己的办公室,里面收藏了很多艺术品。


艺术家陈冠希


早在2010年,陈冠希就曾在新加坡与当地画家罗杰翰、美国画家扎古安联合举办主题为“叛逆的痕迹”展览。展出了包括油画、装置、雕塑作品共近十件艺术作品,有意思的是,陈冠希展览的主题为“我讨厌你的注视”。

 

▲陈冠希画展宣传册

▲陈冠希画展宣传册


▲6千支香烟组成的“眼睛”

▲6千支香烟组成的“眼睛”


▲七龙珠赛亚人

▲七龙珠赛亚人


▲鞋上涂鸦

▲鞋上涂鸦


我们很难评价这些作品是好或坏,但如果你看了Vice拍的纪录片,就能看出来,这些都是陈冠希日常生活必备的元素。在镜头前时常抽着烟,房间里堆满鞋子,陈冠希用属于他的风格,向外界传递出他真实的想法,至于别人是否喜欢,估计他本人也不怎么在乎。

 

2015年巴塞尔艺术节邀请陈冠希作为嘉宾,为了履行职责,他特意发布一个“临时性(Pop-up)”的艺廊,取名为3125C。作为一个精明的生意人,除了呼应巴塞尔艺术展,陈冠希还借势发展个人事业。

 

“我们想提供一种全新的门店体验。每个区域都试图表现完全不同的主题和情绪。每个3125C画廊都是1/3的艺术,1/3的普通商品和1/3的潮流服饰,这是精心设计的。”陈冠希向潮流网站Hypebeast表示。

 

陈冠希的私人收藏


陈冠希在时尚圈赚钱,在艺术领域也有不小的收获,这里面不但有艺术家朋友的帮忙,还有他在艺术圈摸爬滚打积累的多年经验。



陈冠希Hip- Hop专辑的幕后推手MC仁,既是香港HIP HOP教父,也是一位涂鸦大师。1997年在法国取得视觉艺术学位,曾成立了第一支涂鸦队伍EEA,被美国《时代》周刊称为“亚洲涂鸦第一人”。陈冠希在新加坡的展览中就涂鸦作品,你很难说他没有受到MC仁的影响。

 

陈冠希的另一位好朋友是洛杉矶艺术家亚历克斯?以色列。他曾在2014年与陈冠希合作过一个艺术项目——对谈。你没看错,就是两个人在那唠嗑,这是亚历克斯著名的“As It Lays”系列。



亚历克斯的绘画、影响及装置作品以八十年代洛杉矶好莱坞的流行文化为元素,如霓虹粉彩、太阳镜等等。他用好莱坞曾经的方式,在创作中对好莱坞体系:生活方式、娱乐文化以及由前面两者所引领的公共消费之挪用和解。


在artnet发布的2014年成为拍场黑马的在世艺术家Top10榜单中,亚历克斯排名第三。挂在陈冠希办公室中,估价50-75万美元的作品就来自他的“Flats”系列。



亚历克斯也活跃在时尚界,在与某杂志合作的封面中,更是直接把“Flats”系列画上了超模康士坦茨·雅布伦斯基曼妙的胴体。


同在美国的艺术家KAWS也是陈冠希的朋友。2010年曾助阵他的全球新书签名会活动。KAWS是位涂鸦艺术家,早年曾独创地在广告画或海报上画上自己著名的Skull与Crossbones涂鸦图案,再送回原位,被称作“涂鸦怪盗”。

 

等到KAWS逐渐在世界各地开画展、出版作品集,成功打入艺术界后,各类杂志就开始地主动把封面、内页送交给KAWS涂鸦。



    KAWS也创办街头潮流品牌Original Fake,利用各样独有的KAWS式代表元素,延伸至服饰当中,进军潮流服饰市场。


陈冠希在当练习生的时候,曾到日本学习过6个月,对那儿比较熟悉。在随后创立潮品牌中,也有与日本的设计师合作。在他的收藏中,就有日本艺术家Tomoo Gokita(五木田智央)作品。


五木田智央1969 年出生于东京,曾是知名设计师,擅长炭笔作画,之后他把自己的艺术范畴延伸到帆布画上。他采用丙烯酸颜料在灰色的画布下,通过黑白色调勾勒出强烈的人物线条。

 


五木田智央的作品中,人物面孔经过了特别的修饰,利用纹理、模糊等遮盖方法,使人很难辨识出人物的名字。人们只能通过人物的发型、体型以及个性装饰物来辨别,就像玛丽莲·梦露那张,熟悉的人还是很容易认出来的。

 

陈冠希收藏的另外一位日本艺术家是高桥盾。1994年创立个人品牌Undercover。和陈冠希创立的CLOT一样,是个潮流时尚品牌。

 


名为“Grace”系列的艺术品是高桥盾最广为人知的创作,他对身体与衣着的关系做了全新阐释。怪异躯干的模特被华丽的巴洛克风格裙装包裹,却没有显得牵强。

 

除了在身体上做文章,高桥盾还创作了非常萌的“指纹绘画”,所有画面均有指尖沾墨、涂抹构成。画面肌理与中人物形象都非常不俗。


纵观陈冠希所收藏的艺术家,大多数比较年轻,有的还是同行,而且都居在美国或日本。美国是街头文化的发源地,日本的设计也是享誉世界。这两者的结合点,正是陈冠希创立的CLOT所属的时尚业。

 

艺术是一个讨好的东西,从艺人陈冠希到商人陈冠希,他很好地利用这一元素实现了自身的转型。当代艺术的标签跟陈冠希也是相当匹配的:当下、叛逆、解构……充满了多元性与讨论空间。不过,这么多收藏,陈冠希要怎么处理呢?他说,80%留给孩子。


艺术是难以以同一标准评判的,同样,在纪录片中脸上胶原蛋白已经流失不少的陈冠希,之所以选择Vice,之所以要公开对能够理解他的媒体公开自己现在的生活,也是有内心诉求的——他希望如同艺术一样,无法定论。

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